A punto de cumplirse un año desde que lo entrevistamos en el blog. Sumamos a nuestra biblioteca marciana una serie de obras imperdibles de este increíble guionista argentino. Si bien no están todas... están las más conocidas y que pudimos obtener en digital.
Aclaración: Los archivos están comprimidos en su mayoría en formato CBR. A excepción de El Hombre Primordial que esta en PDF.
Para descargar los archivos hacer click en los títulos de cada imagen.
El Marciano: Bienvenido a El Marciano Adoptivo. Contanos cuando naciste y de donde sos.
Emilio Balcarce: Nací en Tartagal, provincia de Salta, el 5 de junio de 1956, y cuando tenía solo un año mis padres me trajeron a vivir a la provincia de Buenos Aires.
E.M.: ¿Cuál fue la chispa que despertó en vos la necesidad de hacer historietas?
E.B.: De chico mis padres me compraban las historietas de la editorial mexicana Novaro que llegaban al país y mi madrina me enviaba la revista inglesa Thunderbirds, de mi serie favorita de marionetas electrónicas. Lo siguiente que llego a mis manos fue El Eternauta de Oesterheld y Solano Lopez, cuya lectura recién complete a los 22 años. Y ya de adolescente me hice fan de las revistas de Columba, siendo mis personajes preferidos Gilgamesh, Mark y Dennis Martin y Grace Henrischen. Pero las que influyeron definitivamente en mi fueron Vampirella y Dr. Tetrik, con esos finales sorpresivos que luego de convirtieron en mi característica como guionista.
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| Página de una historieta con guión y dibujo hechos por Emilio Balcarce. |
E.M.: En varias ocasiones mencionaste que estudiaste dibujo, ¿Nunca seguiste cultivando esa habilidad o quedó eclipsada por la tarea de guionista?
E.B.: Estudie dibujo con el maestro que le enseñó a Horacio Lalia, pero gustaron más mis guiones que mis dibujos, y como yo quería hacer historietas a toda cosa me volqué directamente al guión. Mi maestro de guión por correspondencia (nunca pude conocerlo personalmente) fue Alberto Contreras, creador de El Regreso de Osiris en el Diario Clarín, ya fallecido.
E.M.: Siendo alguien que comenzó a trabajar en la época dónde aún existían revistas de historietas. ¿De qué forma fuiste viviendo el cambio tecnológico de publicar en digital? ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias en ese formato?
E.B.: Sigo prefiriendo el papel a lo digital, no me gusta leerlas en la PC, aunque obviamente ahora estoy forzado a hacerlo porque así guardo mis trabajos. El cambio tecnológico si fue excelente para escribir y para documentarse. Tuve pocas experiencias publicando en el formato digital, participe en una o dos revistas. La más concreta la tuve recién ahora: estoy publicando por primera vez una serie en formato digital en el sitio GComics, Timeland, mi primer trabajo con Horacio Lalia. Pero es solo el paso previo a la publicación del libro.
E.M.: ¿Cómo fue tu
experiencia durante el quiebre de casi todas las editoriales nacionales de historieta?
E.B.: Pésima, porque acababa
de casarme y traer a mi esposa de Brasil y me quede sin trabajo en las cuatro
editoriales donde trabajaba: Ediciones Record, La Urraca, Perfil
y la Eura italiana. Me salvo un editor de Perfil, que me dio trabajo
haciendo cuentos eróticos por un año en la revista Viva, y eso a su vez me
llevo a que el editor de otra revista, Radiolandia, me llevara a la editorial
del diario Crónica, ¡para hacer la revista ESTO!, donde trabaje una década,
hasta que cuando cerro pase al Diario, donde actualmente soy jefe de policiales
desde el año 2000. Estuve 20 años sin hacer historietas.
E.M.: Siempre que te hacen
una entrevista hay dos historietas tuyas que nunca dejan de nombrarse: Crónicas
del Tiempo Medio y El Extraño Juicio a Roy Ely. Por lo
que para esta entrevista te propongo nombrar otras que a tu criterio merezcan
también estar en el podio de las mejores.
E.B.: Bueno, es lógico que
se recuerden esas dos porque las considero mis obras maestras. Después viene Funeral,
con Jok que me sigue dando grandes satisfacciones porque ya se publicó acá,
en Italia y en España, y justamente ahora en la revista Heavy Metal
de USA, y a fin de mes en Dinamarca. También son obras muy queridas por mí la trilogía
Tudo Bem, con Diego Garavano; Nación India y
Hikikomori con el mismo dibujante y publicadas en Italia y
Argentina y las dos partes de Lovechip con Guillermo Donés.
Y más reciente S.I.T. con Sergio Ibañez.
E.M.: Respecto a MEGABIT
¿Cómo se siente haber sido testigo de una adaptación audiovisual de uno de tus
guiones? ¿Otras historias tuyas llegaron a tener la misma posibilidad? ¿Es
verdad que estuviste presente en las grabaciones como actor haciendo un cameo?
E.B.: Que un guion mío se
convierta en una película para la pantalla grande es el sueño de mi vida.
Megabit fue la que más me acerco, pese a que fue solo para televisión y se
proyecto en eventos. Aparezco en una escena de la misma, pero no por un cameo.
Como estaba en el estudio presenciando las grabaciones, me preguntaron si
quería ser parte del público en la sala del juicio. Fue muy emocionante
aparecer, salvando las distancias, como Alfred Hitchcock, en una obra mía.
Generalmente les pido a los dibujantes incluir una caricatura mía en mis
series. Y lo mejor es que me filmaron en un estrado con todos los demás y por
efecto especial me metieron en una maqueta de la sala. La que tiene
posibilidades de llegar ser una película actualmente es Funeral, porque en el
contrato nos pidieron permiso para ofrecérsela a Netflix, Sci Fy y otros
productores de películas. Si se da, estoy hecho en la vida.
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Comparaciones entre algunas viñetas de la historieta El Extraño Juicio a Roy Ely, dibujadas por Juan Giménez; y su posterior adaptación cinematográfica en Megabit. |
E.M.: Si bien todos te
reconocemos como un guionista íntimamente relacionado con la ciencia ficción,
¿Nunca te intereso explorar el mainstream o, mejor dicho, el género de los
superhéroes?
E.B.: Lo hice dos veces, con
Knightmare, de Jok, con un gladiador cyborg y Fey,
una hadita erótica. Pero siempre me gustaron mas los héroes sin poderes, y
preferentemente no individuales, sino en grupo.
E.M.: ¿Qué comodidades
dirías que descubriste al editar tus propios libros? ¿Cómo terminaste decidiéndote
por hacerlo vos mismo o fue algo que solamente se dio naturalmente?
E.B.: En este momento está
de moda acá en Argentina la historieta de autor, intelectual, y yo soy un
guionista de género, me gusta la aventura y el entretenimiento bien hechos, que
son lo más taquillero en el cine en este momento. Hay pocos editores argentinos
actualmente que apuesten a ese tipo de historietas hoy en día: Pablo Muñoz,
Tomás Coggiola, Diego Ridao, Duma y GComics, que me
editaron y editaran libros míos acá. Otros ya han desistido o siguen la moda
intelectual. Yo me hice editor para hacer conocer mi trabajo en Italia. Edite
uno y con lo que recaude edite otro y llegue hasta siete libros publicados. La
comodidad es que publico como se antoja a mí, con el mayor lujo posible y a
todo color y sin censura. Y mientras se vendan seguiré editándolos.
E.M.: Es raro, creo yo, ser
uno de los tantos guionistas con obras publicadas en países como Italia,
España, Francia y Estados Unidos. Y que aún asi no te lo reconozcan de seguido.
¿Que pensas vos sobre eso?
E.B.: Yo en mi carrera gane
hasta ahora cuatro premios: un premio Eternauta a Crónicas del Tiempo
Medio como la mejor serie de 1990, otro a la trayectoria en 2009,
el primer premio a la mejor historieta de Ciencia Ficción en la Crack Bang
Boom del 2015 y el segundo premio y una mención especial en la del 2019
en el Concurso Binacional Internacional Heroica Comic del Uruguay.
Acá últimamente no me nominan por la preferencia por la historieta intelectual
que mencione en otra de mis respuestas. Pese a que saque 6 libros en el 2020,
año de la Pandemia, no se reconoció mi esfuerzo, mi granito de arena por
mantener la historieta viva.
E.M.: Cómo fanático de la
Ciencia Ficción, ¿Sos de coleccionar muñecos o merchandising? ¿Podrías nombrar
algunas de las que consideras como las más preciadas?
E.B.: Ya conté que soy
cinéfilo perdido y tengo cinco vitrinas llenas en mi casa de maquetas del cine
y bélicas. La más preciada que tengo es una que compre en USA por E-Bay, el barco
Orca siendo atacado por el Tiburón blanco y devorándose al pescador Quint, de
la película Tiburón. Y tengo una cabeza tamaño Natural de un Endoesqueleto de
Terminator Salvation y otra de Yo Robot. Pero mis preferidas son las miniaturas
y figuras de acción. Y también los autos, tengo los de James Bond, Batman, Mad
Max, Starsky y Hutch, el Avispón Verde, etc. Y los tanques y aviones de guerra
de las dos guerras mundiales. También tengo un escultor que me hace a pedido figuras
de películas que no se consiguen.
E.M.: Siendo guionista,
¿Cómo es tu relación con los dibujantes? ¿De qué manera se da la relación entre
tus ideas y la parte gráfica? ¿Soles ser muy detallista con algunas cosas?
E.B.: Lo ideal es trabajar
con el dibujante intercambiando ideas. Mi ideal fue Juan Zanotto, con el
que nos reuníamos cada semana. Hoy la comunicación es más fluida con los chats
y mails. Cuando yo comencé era el editor el que le daba a los dibujantes mis
guiones y yo solo veía el trabajo terminado. Hoy yo elijo al dibujante y sí,
soy detallista, porque era dibujante y se las cosas que los lectores no perdonan.
E.M.: ¿Estaría en lo
correcto si dijera que tenés mucha más obra inédita que publicada en nuestro
país? ¿Porque crees que ocurre esto?
E.B.: Por lo que explique
antes. Pero por suerte con mis ediciones ya casi publiqué acá todas las series
que hice para Italia. Quedaran dos o tres nada más. Ya saqué 22 libros en
Argentina y están en la mayoría de las comiquerías.
E.M.: Veo que en Facebook
sos muy activo, ¿Dirías que te permitió conectarte mejor con muchos de tus
fanáticos? ¿Que otros puentes de comunicación te abrieron las redes sociales?
E.B.: Me permitió conectarme
con mis fans y sorprenderme con que aun recordaran guiones que hice hace mas de
30 años. Y también pude conocer a dibujantes muy talentosos con los que pude
trabajar para Italia y a grandes maestros con los que nunca había trabajado en
la época dorada del comic, como Walther Taborda, Horacio Domingues,
Horacio Lalia y Sergio Ibañez. También uso la red social para
publicidad de mis libros.
E.M.: ¿En qué historias
andas trabajando últimamente? ¿Dónde se puede ver tu trabajo?
E.B.: Últimamente estoy
haciendo unitarias y dos series bélicas, Mujeres en Guerra y Periscopio,
para la editorial Aurea de Italia. Nadie es profeta en su tierra. Se puede ver
mi trabajo en el sitio GComics como señale anteriormente y comprando mis
libros, claro. Eso ayuda a que los siga editando.
E.M.: ¿Alguna frase final
antes de terminar?
E.B.: A los que sienten la
misma pasión que yo por la historieta, que no se rindan, que perseveren y
triunfarán.
Agradecemos infinitamente a Emilio Balcarce por el tiempo que nos dedico al responder nuestras preguntas, y las imágenes cedidas amablemente, y el que debió esperar para verla publicada. ¡Muchas gracias!
Facebook del autor para seguirlo: Emilio Balcarce
Link para seguir la serie de Timeland en GComics: Leer
Megabit disponible en el canal de YouTube de MasterComicsInfinito: Ver
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El Marciano Adoptivo: Bienvenido a El Marciano Adoptivo. Es un placer
recibirte como invitado. Antes de empezar te debo preguntar ¿Por qué Cacique? ¿De dónde surgió ese apodo?
Facundo Carriazo: Bueno muchísimas gracias, primero que nada. Cacique es un apodo de la infancia que ya ni recuerdo de dónde surgió, creo que, de una charla sobre nuestras raíces y antepasados, combinado eso con mi tendencia natural a dar órdenes que a veces cae bien y a veces mal, tenemos el nombre que me ha identificado desde siempre.
M.A.: Resuelto el tema del apodo, comencemos de nuevo con las presentaciones, ¿Qué edad tenes? ¿De dónde sos?
C: Tengo 38 años, soy oriundo de la ciudad de Bell Ville, provincia de Córdoba, pero viví la mayor parte de mi vida en Jesús María, donde actualmente resido.
M.A.: ¿Hace cuánto andas por el mundo de la auto-edición? ¿Cuales son tus inicios en la historieta?
C: Auto edición con seriedad y compromiso digamos que desde el 2019, que fue el nuevo punto de arranque donde todo se comenzó a hacer con mayor responsabilidad y constancia.
Mis
inicios en la historieta, o más bien como autor de historietas se dio en el año
98' con publicaciones independientes tipo
fanzine, que eso también era auto-edición, y fue creciendo con
participaciones en distintos medios y a distintos niveles.
En
el año 2013 publico profesionalmente Malvinas
Héores, con guiones de Jorge Amado.
Y desde ahí todo fue mucho más serio, se hizo Malvinas Héroes II y largamos varios libros de cuentos, siempre con
la misma editorial.
M.A.: ¿Comenzaste haciendo guiones o te metiste de lleno al dibujo? Y si fue por el dibujo, ¿Dónde te formaste? ¿Fuiste algún instituto o aprendiste solo?
C: Arranqué por el dibujo, y soy enteramente autodidacta. De pibe obviamente estaba fascinado por los comics de superhéroes, soy un pibe de los ´90, la mejor época del comic.
M.A.: ¿Que rescatas de las colaboraciones que hiciste junto a Jorge Amado?
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| Jorge Amado en una feria del libro |
C: Lo humano, Jorge fue de esos mentores que suelen aparecer cuando ya estás grande y te parece que ya no podes aprender nada nuevo. Fue una etapa de mucho aprendizaje y nos paseamos por muchas metodologías de relato y géneros distintos, creo que artísticamente lo que más me sirve es el no tener miedo a romper límites a la hora de contar. Jorge con una mano te contaba las aventuras de la Hormiguita Martita y con la otra te describía los métodos de tortura de asesinos reales de nuestro país.
M.A.: ¿Cómo nació la idea de SOMBRAS? ¿Qué cambios tuvo desde su primera época hasta la actual?
C: Vamos por partes, Sombras nació como una joda, unos mini comics que hacíamos con un flaco amigo que hacíamos para burlarnos de la gente y de nosotros mismos. Después con este mismo flaco y otros pibes más hicimos una revista humorística en total tono de joda, que no era de comics sino de artículos, que se hizo re contra popular en la zona y hasta trascendió al medio radial con muchísimo éxito, en algún punto a esa revista le quisimos meter comics y ahí se adaptó esa primer historia, se volvió una historia de superhéroes y se creó un personaje principal muy parecido a Spawn. A la gente no le gustó y ahí quedó la cosa.
Desde
el año 2001 más o menos reinicié la historia, re definí conceptos y diseños, y
comencé con la historia desde cero.
En
el año 2007 esas historias se publicaron como web-comic a color en mi sitio, pero como era muy intermitente la
dedicación que podía prestarle, el hilo argumental se enredó y llegué al punto
de no retorno, y fue hasta el 2019 donde decidí re formular todo y darle un
nuevo y permanente inicio, esta vez con toda la seriedad y dedicación.
M.A.: ¿Caracterizarías tu trabajo en SOMBRAS como un fanzine? ¿O se diría que es algo más que eso?
C: Técnicamente, por sus formas de publicación es tanto un fanzine y un web-comic. Pero honestamente esos títulos no me agradan mucho, el comic es comic, lo demás son tecnicismos. ¿Qué importa cómo se publique? Es una publicación independiente, un comic independiente.
M.A.: ¿Antes del formato digital tuviste oportunidad de publicar en papel? ¿En qué ferias o convenciones alcanzaron a difundirse tus historietas?
C: Primero en papel porque era lo disponible en la zona por aquellos años. Y en cuanto a convenciones lamentablemente poco. Mis publicaciones profesionales al ser distribuidas por una editorial están aún hoy presentes en todas las ferias del libro del país, pero mis comics independientes tienen nula presencia en convenciones, primero que nada porque el circuito de convenciones regionales en esta provincia está aún en desarrollo, son pocas y yo sinceramente no dispongo del tiempo de presentarme en ellas. Hay una convención local, la Nort-Comic, que arrancó el año pasado con un éxito impresionante y donde tuve la suerte de mostrar y vender mis comics, veremos qué nos depara el futuro.
M.A.: Contame, ¿Cómo fue tu experiencia previa a crear Cacique Cómics? ¿Y como decís que vas llevando hasta ahora ese proyecto?
C: He hecho todo tipo de comics y con distintas finalidades, todo sirvió como aprendizaje, y muchas veces me tocó dibujar cosas que no me gustaban o no me interesaban, pero Cacique Comics siempre fue el sello detrás de todas esas publicaciones, es mi identidad como creador de contenido, y hasta ahora siento que voy bien y fiel a un objetivo que es la constancia.
M.A.: ¿Preferís trabajar como artista integral o en algún momento te gustaría volver a colaborar con algún guionista? O viceversa. ¿Te gustaría que alguien más dibuje tus guiones?
C: Siempre prefiero desarrollar mis propias historias y con mis propios personajes, ya que yo no me auto defino ni como Dibujante ni como Guionista sino como Historietista. Pero no descarto trabajar en conjunto con otros autores, siempre es uno el que mejor conoce a sus personajes, pero mi experiencia trabajando en equipo siempre ha sido buena, así que por supuesto que lo volvería a hacer.
M.A.: ¿Que Historietistas te gustan? ¿Cuáles dirías que te influyeron mucho a la hora de lanzar tus propias historietas? Sea en el dibujo como en los guiones.
C: Internacionalmente admiro muchísimo a todos los grandes nombres de la industria, pero mi favorito es Todd McFarlane, pero no por sus creaciones, aunque disfruto mucho lo dark, sino por su sagacidad en la industria, el tipo es un tiburón, hay quien lo ama y quien lo odia.
Y
de los nacionales, hay para hacer dulce, me fascina Quique Alcatena, Eduardo
Risso y Breccia obviamente. De
los más actuales prefiero a Toni Torres
y Mariano Navarro, esos flacos
sencillamente saben hacer comics como dios manda.
Pero
honestamente no siento que ninguno verdaderamente influya en mi forma de trabajar, siento que soy bastante sui generis en esto.
M.A.: Con esta pregunta me surge un lado multiversal. ¿Existe la posibilidad de que tus personajes formen parte de algún crossover con otros personajes de Historieta Argentina?
C: Esa posibilidad siempre está, y yo siempre estoy dispuesto, y de hecho se está trabajando en un proyecto así con muchos autores nacionales, de lo que todavía no se puede tirar más data.
M.A.: ¿Algo con lo que quieras concluir? Tal vez algo que no pregunte.
C: Sólo invitar a la gente, con toda humildad, a conocer mi trabajo y expresar sus opiniones al respecto.
Sombras
es una historia de superhéroes con toda la estética de los comics de los ´90 y
hasta su método de publicación respeta a dicha época, ya que vamos serializando
en números cortos y la historia avanza progresivamente. La historia está muy verde,
pero de a poquito se van atando cabos y se van conociendo la infinidad de
personajes involucrados. Es un proyecto muy ambicioso ya que vamos a contramano
de lo recomendado, porque si vos centras tu relato en un único personaje es
mucho más fácil ir definiéndolo y que tu público se vaya familiarizando, en
cambio Sombras tira de entrada toda
la carne al asador y nos larga una bocha de información para ir asimilando, además
sin mediciones porque hay toneladas de violencia innecesaria y bastante sexo, es
una empresa muy ambiciosa ya que nos va a llevar mucho tiempo el desarrollo de
una historia tan intrincada, pero de por sí cada número es muy entretenido y
hasta nos damos el gusto de jugar con distintas metodologías narrativas. Ojalá
lo conozcan, les guste, se enganchen y la sigan.
M.A.: Eso es todo. Te vuelvo agradecer la predisposición y ojalá te guste la entrevista. Saludos.
C: El agradecido soy yo por darle foco a mis creaciones, cuando uno le pone tanto trabajo, esfuerzo y cariño a algo, es bueno que alguien lo note.
Si queres leer Malvinas: Héroes dejo el link acá. También si queres leer online las historietas de SOMBRAS dejo este otro link.
Por ultimo, no te olvides pasar por el blog de CACIQUE COMICS donde hay más información al respecto del autor y toda su obra. Adjunto por acá el link.
Una infancia a conciencia por Ángel Albisu Bienvenidos a una nueva entrega de esta querida sección donde charlamos con varios de los prota...
