El Marciano Adoptivo: Bienvenido. Antes de empezar con las
preguntas, a modo de pequeña biografía, ¿Como te presentarías a los que recién
ahora están conociéndote?
Enrique Alcatena: Me llamo Enrique
"Quique" Alcatena, y soy dibujante de historietas.
M. A.: Las primeras historietas que
publicaste, por lo que investigue, fueron en blanco y negro ¿Desde cuando
trabajas en colores? ¿Te gusta más darles color a tus historietas o preferís
más el clásico blanco y negro?
E.A.: Los dos medios
tienen su propio y distintivo atractivo, de modo que disfruto emplear
ambos. Es verdad que profesionalmente, mis trabajos eran a tinta china, puro
blanco y negro. Pero cuando empecé a dibujar historietas, de pibe, eran
historietas de superhéroes inventados a color, pintados con crayones. Los
superhéroes tienen que ser a color.
M.A.: ¿Como descubriste por primera vez
al Quique Alcatena guionista? ¿Y al Quique Alcatena dibujante? ¿O nacieron al
mismo tiempo?
E. A.: Nacieron al mismo
tiempo. Ya de chico escribía mis propias historias. Pero nunca tuve problemas a
la hora de colaborar con guionistas: la colaboración da muchas satisfacciones
también.
M.A.: ¿Hace cuánto conoces a Eduardo
Mazzitelli? ¿Cuándo fue la primera vez que te lo cruzaste? ¿Cuál crees que es
la fórmula característica de la dupla Alcatena - Mazzitelli?
E.A.: Lo conocí en
el '88, en las oficinas de Ediciones Récord, que publicaba Skorpio, y desde
entonces no hemos dejado de trabajar juntos. Si existiera esa fórmula, sería la
capacidad de ponernos al servicio de la historia que queremos contar, creando
algo como una tercera persona que es la suma de los dos y algo más, la
verdadera autora de nuestras historietas. Una amistad de treinta años también
ha contribuido.
M.A.: ¿Con que guionista te hubiera
gustado trabajar y no pudiste? Sea porque falleció o porque todavía no se pudo
dar la oportunidad.
E.A.: Me hubiera
encantado trabajar con Alan Moore o Neil Gaiman.
M.A.: ¿Cuál de todas las historietas de
que hiciste la consideras tu ‘hija mimada’? De la que nunca vas a poder
olvidarte.
E.A.: No hay "hijas
mimadas", como tampoco se prefiere a un hijo sobre otro: uno los quiere a
todos por igual, con sus diferencias y particularidades. Realmente, me
resultaría imposible decidirme por una. En todo caso, el que tiene todo el
derecho de decir "me gustó más ésta que la otra", o "ésta es la
mejor", es el lector.
M.A.: Cuando alguien menciona tu nombre
muchas veces se lo asocia al mundo de los superhéroes. ¿Cuál fue la primera
aproximación que tuviste en tu vida con ese universo? ¿Y cuándo fue la primera
vez que trabajaste profesionalmente con ese género?
E.A.: Amo el género
desde que era muy chico: mis primeras historietas fueron de superhéroes. Mi
primer trabajo profesional en ese ámbito fue como entintador de la miniserie
"Hawkworld", para DC, escrita y dibujada por Tim Truman.
M.A.: Con los superhéroes. ¿De
qué manera comenzó tu colaboración artística con editoriales estadounidenses de
superhéroes?
E.A.: Precisamente, como
entintador de Truman. Pero luego de un par de trabajos, dejé claro que no
quería limitarme al rol de entintador, y tampoco al de lapicista (la división
de tareas es muy común en el cómic norteamericano). Si no podía hacerme cargo
de ambas funciones, no iba a trabajar para ese mercado. Por suerte me dieron
luz verde.
M.A.: Remontándonos a la estrecha
relación que en muchas entrevistas demostraste tener con DC, en la que uno de
tus trabajos más recordados por la gente es con historias de Batman; ocurre que
no muchos recuerdan que junto a Chuck Dixon crearon a un grupo de superhéroes
argentinos llamados Super Malón. ¿Qué me podrías decir respecto al
origen de ese grupo de héroes? ¿Como surgió la idea crear a cada personaje?
Porque, si uno los ve en detalle a cada uno de ellos, son caracterizaciones
superheroicas de distintos mitos del folklore argentino.
E.A.: La consigna de los
anuales del 2000 de DC, era juntar a uno de los emblemáticos héroes de la
compañía con personajes de diversas nacionalidades creados especialmente para
esa ocasión. A Chuck y a mí nos tocó hacer el anual de Flash en Argentina.
Chuck dejó en mis manos la creación de una especie de "JLA"
argentina, que luego él utilizó en su guion. Por supuesto, le mandé un montón
de mails con datos de nuestra historia y folklore.
M.A.: Retomando tus trabajos más
actuales, y teniendo relación a tu fanatismo por la época dorada de los superhéroes,
¿De dónde surgió el Dr. Paradox? Quien es un personaje que homenajea
increíblemente a aquellos primeros superhéroes.
E.A.: El Dr. Paradox es
el resultado de ese amor por los superhéroes al que me referí, y especialmente
a los de la Edad de Oro (los años '40) y la Edad de Plata ('50 y '60), que son
los que yo leía de pibe.
M.A.: De Tótem Comics nos vamos para
Historieta Revolver, ¿Cómo te sentís vos, que ya sos un artista de larga
trayectoria, participando en un proyecto tan joven y que recién está empezando?
E.A.: Muy contento.
Siempre se trata de historieta, y rescato la movida que Revolver está llevando
a cabo.
M.A.: ¿Cuál es el consejo que le
transmitirías vos a los que quieren publicar su propio material de manera
independiente? ¿Que deberían tener en cuenta que tal vez vos no tuviste cuando
empezaste?
E.A.: En realidad,
siempre se tienen que tener en cuenta las mismas cosas, a las que sí presté
atención cuando era joven, las cosas a las que les sigo prestando atención
ahora. Dar lo mejor de uno, tener autocrítica, dedicación y amor por lo que se
hace. Leer historieta, aprender de los grandes historietistas de ayer y hoy.
Los historietistas que no leen historieta y que sólo miran series o películas
jamás entenderán el medio que eligieron para expresarse.
M.A.: ¿Cruzarías en una historia a alguno de tus
personajes, como el Dr. Paradox, con los personajes de otra editorial
argentina? Si te lo propusieran ¿Lo verías posible o no?
E.A.: No, no lo haría.
M.A.: ¿Sentís que con la reedición en libro de muchos de
tus viejos trabajos se esta renovando tu público habitual de lectores?
E.A.: Eso es lo que espero. No lo sé a
ciencia cierta. Cuando terminas tu obra, y ésta tiene la fortuna de llegar a
volverse libro, su suerte ya escapa de tus manos.
M.A.: Con respecto a los formatos en que trabajas, tanto
el digital como el papel, ¿Cuál crees que realza mejor tu trabajo? ¿Alguna vez
tuviste problemas con eso a la hora de editar?
E.A.: No veo diferencias entre los dos a la
hora de mostrar tu trabajo. En lo puramente técnico, que se refiere a mi forma
de trabajar, siempre lo hago sobre papel. Eso después se escanea, y puede
servir tanto para crear un archivo que luego será impreso en papel, o será
subido a la web en formato de web comic (como el Dr Paradox). Por el libro
obtengo una ganacia, se cobra un dinero. Por la web comic, no.
M.A: ¿Cómo empezaron a
interesarte todas esas historias de mundos extraños, dragones y magos? ¿Cuándo
te diste cuenta que eras bueno ilustrando esas historias?
E.A.: No sé si soy bueno en eso: sólo sé que
es una de las temáticas que más me interesa explorar, pero de ninguna manera la
única. Como siempre, todo eso se inicia en algún momento de la infancia. En mi
caso, ese interés sobrevivió el paso del tiempo y sigue intenso hasta ahora.
M.A.: ¿Has ubicado la
influencia de tu trabajo en el de algún historietista argentino o extranjero?
¿Te lo han reconocido?
E.A.: La verdad es que no estoy atento
a eso.
M.A.: ¿Alguna vez tuviste
que trabajar con guionistas que fueran muy exigentes con respecto a tu forma de
dibujar?
E.A.: Tuve la suerte de trabajar con
guionistas que siempre han considerado al dibujante como colaborador, como
co-creador, y no una mera extensión o herramienta de su visión unilateral.
M.A.: Dado el gran número de
artistas integrales, que se encargan tanto del dibujo como de los guiones, que
publican hoy en día. ¿Cómo iniciaste tu propia etapa de artista integral? ¿Cómo
crees que te fue hasta ahora en ese campo?
E.A.: Antes de "profesionalizarme", fui lo que se llama ahora autor integral. Nunca abandoné esa faz, y coexistió
a la par de mis colaboraciones con guionistas. Si me fue bien o mal, que lo
digan los lectores.
M.A.: Retomando esa idea de
otros contextos ¿De qué forma fuiste testigo de la masividad que dio internet a
tus historietas? Eso de que pudieran acceder en cualquier momento y lugar a tus
trabajos.
E.A.: Por supuesto, hay un antes y un después
con respecto al impacto de la internet en comunicación y difusión de obra.
Hubiera sido muy difícil que se viera mi trabajo en la India, por ejemplo.
Gracias a internet, he podido trabajar ya en unos cuantos proyectos para
editoriales de ese país, por ejemplo.
M.A.: ¿Cómo fue tu
experiencia trabajando con Ricardo Barreiro? ¿Cuáles son tus mejores recuerdos
con él?
E.A.: Una experiencia muy grata e
inolvidable. Ricardo era una de las personas más generosas que he conocido. Se
lo extraña.
M.A.: ¿Cuál es generalmente
tu espacio de trabajo? ¿De qué manera dibujas?
E.A.: Mesa o tablero. Papel, tinta. cuando
hago color, tintas de color, marcadores y lápices.
M.A.: Antes de finalizar, ¿En qué
universos creativos podemos encontrar hoy en día a Quique Alcatena?
E.A.: Colaborando con
Eduardo en nuevas historias, y por las mías, con los superhéroes de Tótem Comics.
Para visitar el blog de Quique Alcatena pueden hacerlo con un clic.
Si quieren leer las Aventuras de Dr. Paradox háganlo por acá. Como las de El Zingaro por este otro lado. Ambas historietas disponibles en Tótem Comics.
